jeden Samstag von 11:00 – 17:00 Uhr
●●●Stoffe●●●Design●●●Spezialitäten●●●Kunst●●●Handwerk●●●Kunsthandwerk●●●Kinderflohmarkt●●●Infos●●●Dienstleister●●●
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The Bright tradeshow has established itself to a constant venue for streetwear, sneaker, fashion and boardsport in Europe. Driving force and link between the different elements is skateboarding, whose influences shaped decisively the image and authentic character of the different segments.
For a wide variety of brands Bright offers a product-related chance for presentation, its unique concept guarantees a maximum of image and identity. The individual location as well as the product-orientated framework, consisting of an innovative contest/artist program, support the characteristically atmosphere of the off-show. Skateboard culture and the relating side-events (artist shows & nightlife) are important features of the tradeshow; still the commercial aspect takes a primary position. With its concept the Bright tradeshow offers a very positive and comfortable atmosphere without neglecting the function as an interface between distribution and retail.
The unique concept of the whole event, a selected exhibitors portfolio as well as the supporting program and the intigration in the fashionweek of Berlin are indications for a Bright future.
Hinter dem Label stehen Silke Geib und Nadine Möllenkamp, summa cum laude-Absolventinnen der ESMOD Paris und der Koninklijke Academie voor Schoone Kunsten Antwerpen, die sich während ihrer Zusammenarbeit bei Viktor & Rolf in Amsterdam kennenlernten. Die Herbst/Winterkollektion 2013 ist ihre dritte gemeinsame Kollektion. Blaenk wurde 2011 gegründet und erstmals zur Pariser Fashion Week präsentiert. Silke Geibs Abschlusskollektion wurde bei dem renommierten „14e Festival International des Arts de la Mode Hyères“ gezeigt. In den darauffolgenden Jahren arbeitete Geib unter anderem bei namhaften Modehäusern wie Maison Martin Margiela, J. Lindeberg und Viktor & Rolf. Nadine Möllenkamp absolvierte ihren Master in Modedesign an der Koninklijke Academie voor Schoone Kunsten in Antwerpen. Ihre Abschlusskollektion wurde beim international anerkannten Festival IT‘S # 5 in Triest in Italien vorgestellt.
Sebastian Ellrich, 1984 geboren, begann seine künstlerische Laufbahn als Kostümbildassistent an verschiedenen Bühnen, für die er sehr bald eigene Entwürfe realisierte. Seit 2004 arbeitet er als Kostüm- und Bühnenbildner bundesweit für Oper, Film, Tanz und Theater. Seit Anfang 2011 widmet er sich seinem eigenen Prêt-à-porter Label und zeigt nun seine dritte Kollektion.
High End Eco meets Bauhaus
Sitz des Labels und Heimat der Designerin ist Weimar, der Gründungsort des Bauhaus. Dessen Geist und kreative Energie sind dort in der jungen Designszene noch heute spürbar. So auch in der Formensprache ANNE GORKEs. Die charakteristischen architektonisch anmutenden Silhouetten werden mit klaren Schnitten und ausgeklügelten Materialkombinationen aus festeren mit fließenden Stoffen konstruiert. Entsprechend der ‚Form follows Function’ –Maxime ist Tragbarkeit eine unverzichtbare Grundeigenschaft für die Designs von ANNE GORKE.
Eco-Fashion, 100% made in Germany
Nachhaltiges Handeln ist in vielen Lebensbereichen längst selbstverständlich geworden. Auch in der Mode ist der Trend deutlich zu erkennen. Immer mehr Kundinnen leben ein entspanntes, selbstverständliches Nachhaltigkeitsbewusstsein mit der Idee, dabei auch sich selbst etwas Gutes zu tun. Das Credo von ANNE GORKE lautet in diesem Sinne, ihren Kundinnen die Option zu bieten, dieses Bedürfnis mit Stil und Qualität zu erfüllen, ohne auf ästhetischen Anspruch zu verzichten: Alle Designs sind vollständig aus hochqualitativen giftstoff-freien, fair gehandelten öko-zertifizierten Textilien, 100% made in Germany.
Der Designer Dawid Tomaszewski gründete sein gleichnamiges Label 2009 in Berlin. Die Inspiration für seine extravaganten und avantgardistischen Entwürfe bezieht er aus seiner großen Leidenschaft für Kunst und Architektur. Dawid Tomaszewski verwendet ausschließlich sehr hochwertige und außergewöhnliche Materialien. Durch die Konzentration auf höchste Qualität hat jedes Kleid das Potential zum absoluten Lieblingsstück zu werden. Dawid Tomaszewski erfindet durch die Kombination von Purismus und Extravaganz eine „New Couture“ und taucht sie in den Glamour vergangener Zeiten ein. Seine provokanten, widersprüchlichen und atemberaubenden Entwürfe eröffnen eine Welt, in der die Sehnsucht nach Luxus gestillt wird.
Vladimir Karaleev (1981) gründete sein gleichnamiges Label 2006 in Berlin, wo er seit 2001 lebt und arbeitet. Er ist geboren und augewachsen in Sofia, Bulgarien. Die Kollektionen von Vladimir Karaleev sind in Concept-Stores in Europa, Nordamerika, Asien und im Nahen Osten vertreten.
Die erst vor zwei Jahren gegründete Marke ZOE ONA ist gerade dabei, mit ihren urbanen DOB-Kollektionen aus „ursprünglichem Luxus“ eine eigene Nische im Markt zu erobern. Schon jetzt, unterstützt von über 70 renommierten Händlern in Deutschland und Österreich, schreibt das junge Unternehmen Gewinne. Das Konzept aus „raffinierter Schlichtheit“, erstklassigen Materialen und hochwertiger, traditioneller Fertigung in Europa findet täglich neue Fans. Die „Textilwirtschaft“ erklärte ZOE ONA für das Jahr 2013 zum „Label to Watch“. Andrada Onas Sicht auf Mode hat sich aus ihrem Leben zwischen sehr unterschiedlicher Kulturen und Rollen entwickelt. Sie wurde in Rumänien geborenen und lebt seit vielen Jahre in Köln, wo sie bis zur Gründung ihres Labels als Ärztin arbeitete. Ona ist Mutter zweier Kinder, nach ihrer Tochter Zoe benannte sie ihre Marke.
„...jedes Kunstwerk und jedes Unikat von mir trägt meine eigene Handschrift. Spezielle Inspirationsquellen habe ich nicht. Ich werde immer von dem unerwarteten inspiriert und von Allem, was mich umgibt. Mein Stil spiegelt das wieder, was mir gefällt, was ich fühle und denke...“
Direkt nach dem Modestudium in Hannover 2010, betrat Kristin Zimmermann die Welt der Selbstständigkeit. Im Alter von 24 Jahren gründete sie ihr eigenes Modelabel „3zehn“ und eröffnete im September 2010 ihr Designatelier „3zehn Fashion Lounge“ in Erfurt. Die Zahl 13 begleitet Kristin Zimmermann schon ihr ganzes Leben. Es ist ihre Glückszahl und bereits in der Grundschule kristallisierte sich die Zahl heraus. Es ist die 13, die ihr zu Glück verhilft. Das Fashionlabel steht für elegante und extravagante Designermode. Neben der exklusiven Haute Couture Linien bietet das Label tragbare und eindrucksvolle Prêt-à-Porter Kollektionen. Das Material ist für Kristin Zimmermann eines der wichtigsten Komponenten eines Kleidungsstückes. Daher legt sie sehr großes Augenmerk auf die hochwertige Qualität edelster Materialien. Durch die Liebe zum Detail und die Leidenschaft für zeitloses und elegantes Design ist jedes Kleidungsstück unverkennbar und jede Kollektion einzigartig.
Miranda Konstantinidou wurde international durch ihre Schmuckmarke "KONPLOTT" bekannt, mit der sie unzählige Trends gesetzt hat. Angefangen hatte sie vor 25 Jahren mit Womenswear, als sie zehn Saisons die Trendmodenschauen für Trevira und der Messe Frankfurt gestaltete, die in Frankfurt und Hongkong gezeigt wurden. Konstantinidou wurde in Thessaloniki geboren, studierte in Deutschland und in Italien Modegrafik und Modedesign. Mitte der 90er öffnete sie ihre ersten Single-Brand-Stores, von denen es weltweit mittlerweile ca. 60 gibt. Seit 15 Jahren betreibt sie eine eigene Manufaktur in der Handwerkshochburg Cebu (Philippinen), wo sie auch lebt. Sie entwickelt ständig neue Produktionstechniken, indem sie traditionelle Fertigungsmethoden mit modernen verbindet und experimentiert mit ungewöhnlichen Materialkombinationen. Als Chefin eines weltweit über 1300 Personen starken Unternehmens achtet sie darauf, mit eigenen im eigenen Betrieb ausgebildeten Mitarbeitern zu arbeiten. Als Unternehmerin setzt sie stark auf Solidarität und eine Firmenkultur, die fast ausschließlich von Frauen geprägt wird.
ISSEVER BAHRI ist ein Berliner Label. Im März 2010 gründeten es Derya Issever und Cimen Bachri. Beide sind Absolventinnen des Modedesign-Studiengangs der Hochschule für Technik und Wirtschaft, der HTW Berlin.
Während ihres Studiums sowie im Anschluss arbeiteten Derya Issever und Cimen Bachri bereits für verschiedene Labels in London und Berlin, darunter Alexander McQueen, Six & Seven Eights for Fashion Fringe, Harriet’s Muse, Michalsky, Boss, SAI SO und Macqua.
Im Juli 2010 war die ISSEVER BAHRI Debut-Kollektion S/S 2011 auf der Berliner Modemesse PREMIUM zu sehen und gewann dort den von der PREMIUM jährlich initiierten „Young Designers Award“. Mit ihrer dritten Kollektion belegten ISSEVER BAHRI im July 2011 den zweiten Platz, den
vom Berliner Senat initiierten „Start Your Fashion Buisness“ Award.
ISSEVER BAHRI steht für innovative Mode: Den stets konzeptionellen und experimentellen Ansatz ihrer Kollektionen verbinden die Designerinnen mit Tragbarkeit, Langlebigkeit und einem hohen Qualitätsstandard an Material, Verarbeitung und Passform. Dabei legen Cimen Bachri und Derya Issever großen Wert auf ihre Wurzeln, Griechenland und Türkei. Für ISSEVER BAHRI ein spannender Ansatz: Sie verbinden die alten handwerklichen Traditionen mit modernen Schnitten und Techniken zu einer neuen Einheit. So gelingt es ihnen, klassische Herangehensweisen, in Handarbeit gefertigte Techniken, Materialauswahl und Schnittführung gemäß des jeweiligen Kollektionskonzeptes zu erneuern und in einen modernen Kontext zu übersetzen.
Tradition und echtes Handwerk mit modernem Design zu verbinden und gleichzeitig die Auseinandersetzung mit der eigenen Herkunft zu suchen - dafür steht ISSEVER BAHRI.
Irina Schrotters Marke wurde vor 21 Jahren in Iasi, Rumänien gegründet. Die fließenden Abendroben und die smarte Businesskleidung wurden sofort zu einem Hit unter den Frauen, die auf der Suche nach einer Alternative zur Alltagskleidung waren. Heute wird die Marke auf vier Kontinenten in 17 Ländern verkauft.
Im Rahmen der Berlin Fashion Week präsentiert der GREENshowroom vom 15. bis 17. Januar 2013 bereits zum siebten Mal eine exklusive Auswahl internationaler Mode- und Lifestyle- Labels aus dem High-Fashion-Segment. In den edlen Suiten des Hotel Adlon Kempinski zeigen 27 Brands ihre aktuellen Herbst/Winter 2013/14 Kollektionen. Als etablierter Bestandteil der Berlin Fashion Week bietet der GREENshowroom –– gemeinsam mit der Ethical Fashion Show Berlin im ewerk –– nachhaltigen Labels eine zentrale Plattform für grüne Mode in Europa.
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„Berlin ist und bleibt ein attraktiver Modestandort und wird als solcher im Ausland immer stärker wahrgenommen. Gerade das grüne Segment findet in Berlin Beachtung, wie unsere vergangenen Veranstaltungen mit wachsenden Ausstellerzahlen und deutlich erhöhter Internationalität gezeigt haben"“, erläutert Olaf Schmidt, Vice President Textiles & Textile Technologies des Veranstalters, der Messe Frankfurt.
Trends und hochwertiges Design stehen bei den im GREENshowroom ausstellenden Labels im Vordergrund, Umweltbewusstsein und soziale Verantwortung werden von ihnen als Selbstverständlichkeit angesehen. Zu den Ausstellern im Januar zählen renommierte Brands wie My Biotiful Bag oder Leibschneider. Aber auch zahlreiche Neuzugänge kann die grüne Luxusmesse verzeichnen. Zum ersten Mal im GREENshowroom mit dabei sind unter anderem Anthyia, Mandali, Aleks Kurkowski und die mehrfach ausgezeichnete Designerin Elsien Gringhuis, die mit ihren avantgardistischen Kollektionen 2012 den Fair Luxury Award der Dutch Fashion Foundation und 2011 die Green Fashion Competition der Amsterdam International Fashion Week gewonnen hat.
Luxuszwirn: Bio-Seide im GREENshowroom
High-Fashion-Labels wie Cocccon, Studio Ecocentric und Ann Toussaint verarbeiten in ihren Kollektionen Bio-Seide. Seide steht wie Kaschmir für Luxus und Exklusivität –– die Feinheit der Fasern trägt zu einer hohen Hautverträglichkeit bei. Bei Bio-Seide wird der Anbau der Maulbeerbäume, von denen sich die Seidenraupen ernähren, nach strengen ökologischen Richtlinien durchgeführt und auf gesundheitlich beeinträchtigende chemische Ausrüstungen des Stoffes verzichtet. Das Label Cocccon geht noch einen Schritt weiter und hat in Indien seine eigene biologische Kokon-Zucht aufgebaut. Sein Hauptanliegen ist es, Dorfgemeinschaften mit dem Projekt eine wirtschaftliche Perspektive zu bieten.
Wirkungsvolle Zutaten: Schmuck & Accessoires
Neben zahlreichen Modelabels konnten auch viele interessante Accessoirebrands gewonnen werden, die zeigen, wie vielfältig und facettenreich die Möglichkeiten der nachhaltigen Produktion sein können. Labels wie My Biotiful Bag, Deepmello und Royal Blush bringen für ihre Taschenkreationen beispielsweise Bio-Lachs, Rhabarberleder und Bio-Baumwolle zum Einsatz. Wunderschönen Schmuck aus recycelten Stoffen steuert Ika Babel bei. Ein zukunftsweisendes Projekt hat Caterina Occhio vom Schmucklabel SeeMe ins Leben gerufen. SeeMe ist das Ergebnis zweier Projekte, die vom niederländischen Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten gefördert werden, um die Bedingungen von Frauen aus den Slums von Ankara zu verbessern und ihre sozialökonomische Unabhängigkeit zu stärken. Über 1500 Frauen konnten hier bislang unterstützt werden, 350 fanden eine Anstellung. Als Inhaberinnen ihrer eigenen Firma produzieren die Frauen die goldenen Herzanhänger und Ketten für SeeMe.
Salonshow am 16. Januar
Den Höhepunkt des GREENshowrooms bildet die Salonshow für geladene Gäste am 16. Januar 2013. Ausgesuchte Labels der Ethical Fashion Show Berlin und Aussteller des GREENshowrooms präsentieren in den Salons des 5-Sterne-Hotels Adlon Kempinski ihre aktuellen Kollektions-Highlights auf dem Laufsteg.
ESMOD Berlin-Absolventin überzeugt mit grünerSchuhkollektion
Zum ersten Mal bei der GREENshowroom Salonshow dabei:
Stefanie Stolitzka mit ihrer nachhaltigen Sneakerskollektion „„Vios –– the natural way."“ Die Absolventin des Masterprogramms „„Sustainability in Fashion"“ der ESMOD Berlin konnte sich mit ihrem Projekt gegen elf Konkurrentinnen durchsetzen. Eine Jury mit Magdalena Schaffrin, Mitbegründerin und Koordinatorin des GREENshowrooms, wählte das Projekt wegen seines beeindruckenden Zusammenspiels von Nachhaltigkeit und Design aus. Als Preis vergibt die Messe Frankfurt die Teilnahme am GREENshowroom inklusive Salonshow.
Das Modelabel ‚isabell de hillerin’ der gleichnamigen Designerin steht für Eleganz sowie strukturierte Schnitte und Details, mit einem Hauch von vergangener Tradition. In Zusammenarbeit mit kleinen Handwerksbetrieben in Rumänien und Moldawien versucht die Modedesignerin das klassische Textilhandwerk vor Ort wiederzubeleben. Ihr Anliegen ist es, die noch verbliebenen Hersteller der traditionellen Webkunst durch Ihre Mode zu stärken. Das Traditionelle wird in Ihren Kreationen neu interpretiert und mit kontemporärem Design verbunden, in der Hoffnung dem aktuellen Kulturverlust entgegenzuwirken.
Die Marke HUGO wurde 1993 als reine Menswear-Linie lanciert und 1998 um eine Womenswear-Kollektion ergänzt. Vervollständigt wird die HUGO Welt durch Schuhe und Accessoires sowie in Lizenz gefertigte Brillen und Düfte. Kreativer Kopf hinter der HUGO Womenswear ist Eyan Allen. Für die Menswear zeichnet Bart de Backer verantwortlich. HUGO ist eine internationale Marke und derzeit in 41 Ländern weltweit vertreten. Ein individuelles Ladenkonzept und saisonale Werbekampagnen mit internationalen Fotografen und Models unterstützen das Markenimage. Darüber hinaus wird die Kollektion mit Fashion Shows und Events in den Bereichen Mode, Musik und Film emotionalisiert und erlebbar gemacht. Mit den HUGO Tracks, der eigenen Playlist auf hugoboss.com, werden monatlich die neuesten Titel von angesagten Künstlern der elektronischen Musik vorgestellt. In Metropolen wie New York, Los Angeles und Amsterdam tritt HUGO mit eigenen Stores auf. Ein besonderer HUGO Concept Store befindet sich in Berlin-Mitte.
Die BREAD & BUTTER GmbH & Co. KG realisiert mit BREAD & BUTTER – tradeshow for selected brands das Konzept einer innovativen Messeveranstaltung für die zeitgenössische Bekleidungskultur.
Die international maßgebende Fachmesse bietet ausgewählten Brands, Labels und Designern aus dem progressiven Segment eine kreative Marketing- und Kommunikationsplattform, die weltweit ihresgleichen sucht. BREAD & BUTTER verbindet unter dem Leitsatz „Fun & Profit" Inspiration und Business gleichermaßen. Die auf der BREAD & BUTTER ausstellenden Brands präsentieren sich ganzheitlich und entsprechend ihrer individuellen Ausrichtung und Philosophie in ihrem markenkulturellen, emotionalen Umfeld.
BREAD & BUTTER bildet mit ca. 600 Ausstellern aus den Bereichen Denim, Sportswear, Street Fashion, Function Wear und Casual Dressed Up das zeitgenössische Segment der Street- und Urbanwear ab. Mit ihrem exklusiven Marken-Portfolio und der über zehn Jahre gewachsenen und gefestigten Anerkennung durch die paneuropäische und globale Textilbranche bildet BREAD & BUTTER als Leitmesse und übergeordnete Trademark einen einzigartigen und hoch frequentierten Meeting Point für Einkäufer, Händler und Pressevertreter aus der Textilbranche.
Die BREAD & BUTTER wurde 2001 gegründet und findet seitdem halbjährlich in den Monaten Januar und Juli statt. Nach drei Veranstaltungen in Köln zog die BREAD & BUTTER im Januar 2003 nach Berlin. Das Veranstaltungskonzept wurde ab Juli 2005 auf den zusätzlichen Standort Barcelona erweitert, und von Juli 2007 bis Januar 2009 ausschließlich in Barcelona realisiert.
Im Juli 2009 kehrte die BREAD & BUTTER nach Berlin zurück und findet seitdem auf dem historischen Flughafen Berlin-Tempelhof statt. Die langfristige Entscheidung der BREAD & BUTTER für den Standort Berlin garantiert der internationalen Textilindustrie bestmögliche Planungssicherheit.
Im Sommer 2011 feierte die BREAD & BUTTER – tradeshow for selected brands ihr 10-jähriges Jubiläum unter dem Motto „THE BREAD & BUTTER SUPERSHOW"
