Ausstellungen am 31.07.2012, Ausstellung und Verkauf von Designobjekten und Accessoires

kultpur

Muskauer Str. 47
10997 / Berlin

Tel.: 030 - 43202340

E-Mail: mail@kult-pur.de

Homepage: http://www.kult-pur.de

am 31.07.2012 um 12:00Uhr

Ausstellung und Verkauf von Designobjekten und Accessoires

Wohnen – Mode – Textil – Kunst unter wechselnden Themen Plattform für außergewöhnliche Produkte & der breiten Masse noch unbekannte Künstler

Andjelko Artic & Claudia Erler

The Secret Of The 44

The Secret Of The 44 ist eine politische Kriminalgeschichte mit Bildern. Das wäre an sich nichts Besonderes. Doch Form und Entstehung sind etwas Neues: Grundlage der Geschichte sind 142 von Andjelko Artic übermalte Fotos aus der Tagespresse. Die Farbigkeit der entstandenen Kunstwerke, die als ursprüngliche Fotos nicht mehr erkennbar sind, beschränkt sich auf Schwarz, Weiß, Grau und Rot. Der Inhalt und die spezielle Stimmung der Bilder inspirierten Claudia Erler zu einer Geschichte, einem Polit-Krimi, dessen Sprache sich an Comic-Literatur anlehnt. Gleichwohl wird die Idee des Comics auf den Kopf gestellt: Es handelt sich nicht um eine klassische illustrierte Geschichte, sondern um betextete Bilder. Das macht die Wirkung wie die Rezeption besonders. Der Protagonist selbst taucht auf den Bildern nie auf, lediglich seine Hände und Gegenstände, mit denen er in Berührung ist, sind zu sehen. Es gibt außerdem keine sichtbar wiederkehrenden Personen, wie man es aus Comics üblicherweise kennt.

Illustration: Andjelko Artic * Text: Claudia Erler

 

ARAMAT

ARAMAT-unterHOSE

anschmiegsame worte in baumwolljersey glatt auf der haut in M und L.

 

Choco Mordio

Choco Mordio steht für sinnliches Vergnügen der besonderen Art und präsentiert eine sk urile Schokoladenserie unter dem Motto:

Zartschmelzendes für Mordlustige und andere Fantasten.

In diesem Produkt vereint sich die Leidenschaft für spannende Lektüre mit dem Faible für edle Schokolade in ungewöhnlicher Verpackung.

Jeder Schokoladensorte ist inspiriert von einer „klassischen“, englischen Kriminalgeschichte oder fantastischen Erzählung. Die Quintessenz der Geschichte wird in einem Textzitat und einer passenden I l l u s t r a t i o n von Christiane Horn festgehalten.

Beim Schokoladengenuss können Sie geschmacklich erleben, wie die fein abgestimmten zutaten auf die Erzählung Bezug nehmen. Bei E. A. Poes „Sturz in den Mahlstrom“ lässt sich der Fall in den Wasserstrudel durch den Gehalt an schwarzem Meersalz in der zartbitteren Schokolade auf wesentlich ungefährlichere Art nacherleben.

Chocomordio ist sowohl intellektueller als auch sinnlicher Genuss. Auch wenn die Schokolade schon längst verspeist ist, bleibt die Erinnerung in Form der Sammelkarte, die sich gut als Lesezeichen weiterverwenden läßt. Die Schachtel kann als Bilderrahmen Verwendung finden.

 

Down to Earth - Verlag

Impulshelfte und mehr vom Berliner Verlag Down to Earth.

Zum BEispiel passend zum Thema Worrt & Bild "Scrheiben - Impulse für treffende Texte"

Dieses Impulsheft erklärt dir, wie du gut schreiben kannst. Es erläutert, worauf du beim Schreiben und Konzipieren achten solltest, wenn du aussagekräftige Texte schreiben möchtest.

Gute Inspiration - für einen selbst oder als Geschenk.

 

Front Row Society

Front Row Society ist eine Plattform aus Berlin, die talentierten Designern unabhängig von Ihrem Hintergrund die Möglichkeit gibt Ihre Designs zu zeigen. FRS gibt Designern Zugang zu einer internationalen Gemeinschaft an Modeliebhabern, mit der Möglichkeit, dass Ihre Designs produziert werden und Sie einen Anteil am Umsatz erhalten.

Front Row Society arbeitet als ein neues Design House Konzept: Mode Demokratie. Dies gibt Designern die Möglichkeit eine öffentliche Mode Ästhetik zu generieren - und es gibt Fashionistas eine Stimme zu entscheiden was der Trend ist.

Von der Silhouette bis zur Grafik wird alles von unseren Modemitgliedern (5000) weltweit zu speziellen Designprojekten entworfen und ausgewählt. Unsere Design Briefs werden von Berlin und der Vielfältigkeit unserer Stadt inspiriert. Als limitierte Editionen werden unsere Accessoires dann zu Sammlerstücken. FRS produziert die limitierten Editionen nur für die Modezentren der Welt, wie Berlin, London, Tokyo und New York.

Als Teil der Nachhaltigkeitsbewegung in der Modeindustrie, macht FRS ökologische Mode sexy. 1€ von jedem verkauften Accessoire wird an das Ethical Fashion Forum gespendet, mit dem Ziel 100% ethisch zu produzieren. So verändern wir mit jedem Accessoire ein kleines Stück die Modewelt.

 

Hinterland

Hinterland entspringt dem Umfeld von Design, Architektur und Kunst. Die Auseinandersetzung mit Raum prägt die Stoffe, die mit ihren Motiven Heimatidyllen widerspiegeln. Gebirgspanoramen, Apfelbäume in voller Blüte und Verkehrsspiegel im Weingarten ziehen mit einem charmanten Augenzwinkern an. Die Schönheit der ländlichen Szenen wickelt ein und bricht zugleich das Klischee.

Selten ist es die unberührte Natur, die Hinterland als Motive verwendet, sondern die von Menschen gestaltete Natur – jedoch immer im ländlichen Raum. Jede Bekleidung stellt eine Grenze dar zwischen Mensch und Umgebung; diese Grenzen zeigt auch Hinterland anhand der Wahl der Motive auf: die Grenzen zwischen Natur und Mensch, zwischen natürlicher Umwelt und den Eingriffen des Menschen in die Natur. So wie sich der Österreicher gerne sieht (nebst Mozart und den Sängerknaben) und dieses Klischee auch nach außen hin präsentiert, um sich damit eine nationale Identität zu geben: Natur verbunden, bodenständig, in Dirndl oder Lederhose – diese Identitätssuche wird in stilisierter Form aufgezeigt und ironisch gebrochen.

 

Jiab

Jiab is an Unconventional brand from Berlin, producing Bags, Wallets, Clothing and more... " It's started from 1 wonderful person I've met, At the end, it's 11 of us ". Origins of our brand can be found in a collection of paintings on oil colour that my girfriend Kultida "Jiab" Prachakul created when we used to live in London. She painted the portraits of the most special friends, featuring their human face mixed with the animal which represented their soul. The Collection of those paintings was exposed at "ArtGorilla" Gallery in Bangkok, Thailand. After a while Jiab designed some bags using the picture of that collection of paintings, and later on we started to sell them at Mauerpark Market in Berlin. We create artistic hand made Bags, Wallets and Clothing, with our unique design, since August 2009. Our Bags are 100% originally made in Berlin by the 2 of us, Jiab & Daniele. Our standard materials are Suede synthetic leather and Canvas.

 

Miss Renay Penny

"Entomologie" - Siebdruck T-Shirt Kollektion

Inspiriert vom Stil alter Gravuren, widmet sich diese Kollektion der grafischen Schönheit der feinen, dem Auge meist verborgenen, lebendigen und zahlreichen Details der Insekten.

"Acherontia apropos", der Totenkopfschwärmer, ist ein Nachtfalter, der für den faszinierenden Totenkopf auf seinem Unterleib weithin bekannt ist.

Die Zeichnung des Falters wird ergänzt durch einige wissenschaftliche Details der sprachlichen Gestaltung und Bedeutung seines lateinischen Namens.

Siebdruck auf schwarzen T-Shirts, organische Baumwolle. Hergestellt in Berlin-Neukölln. Bild und Text sind immer etwas verschieden platziert, so daß jedes Shirt ein Unikat ist!

***

Silkscreen T-shirts - Entomology Collection

By the change of scale and a drawing line inspired by old engravings, trying to reveal the graphic beauty of the tiniest living things.

"Acherontia atropos", the skull moth or sphinx, well-known for the intriguing skull symbol on it's abdomen.

A drawing of that moth, and some scientific details as well as etymology of the insect's latin name…

Silkscreen print on black organic cotton T-shirts. Handmade in Neukölln. Image and text are always placed differently to make every T-shirt unique!!

 

Sag + Sal

Das Berliner Label SAG + SAL stellt Taschen und Accessoires aus recycelten Drucktüchern her. Die handgefertigten Produkte sind ausnahmslos Unikate - individuelle Spuren der Vergangenheit bleiben sichtbar. Die Taschen sind stylish, enorm stabil, funktional und langlebig. Der Schnitt besteht aus einem einzigen Stück, das durch Buchschrauben seine unverwechselbare Form erhält. Gurtbänder aus der Möbelindustrie garantieren hohen Tragekomfort. Hochwertiges Rohmaterial wird durch ein klares Design zu neuem Leben erweckt.

Material Die Taschen bestehen aus recycelten Drucktüchern, die in Offset-Druckmaschinen zum Einsatz kommen. Diese Tücher, die aus mehreren lagen Gewebe, Vollgummi und kompressiblem Gummi bestehen, sind extrem stabil, widerstandsfähig, stoßfest und wasserdicht. Ein hochwertiges Rohmaterial für eine Tasche, die Vieles mitmacht.

Schnitt Der Korpus jeder Tasche besteht aus einem einzigen Stück. Das Design hat eine klare Formensprache: Es ist schlicht, solide und funktional. Auf das Wesentliche reduziert.

Verarbeitung Jede Tasche wird in der Neuköllner Manufaktur handgefertigt. Jede Tasche ist ein Unikat. Sie wird nach sorgfältiger Reinigung und dem Zuschnitt ausschließlich durch Buchschrauben zusammengefügt. In seiner ursprünglichen Bestimmung überträgt das Drucktuch im Druckprozess die Druckinformation auf das Papier - daher sind Spuren vom Druckbild teilweise noch sichtbar. Zu den Spuren der Vergangenheit zählen auch Nummern und Linien auf der Gewebeseite. Das macht jede Tasche einzigartig.

SAG + SAL, das sind Andjelko Artic und Rupert Jensch aus Berlin. Beide haben gemeinsam an der HdK Berlin Drucktechnik studiert. Rupert Jensch absolvierte außerdem Produktdesign in Potsdam. Sie haben die Idee, das Abfallprodukt Drucktuch zu etwas Neuem zu verarbeiten. In einem sechsmonatigen Prozess entwarfen Sie die Schnitte ihrer Taschen und ließen diese beim DPMA durch mehrere Geschmacksmuster schützen.

 

WORTGEWAND

Hinter der Marke Wortgewand steht die junge und innovative Modedesignerin und Künstlerin Linn Annen. Das Besondere an ihrer Mode ist, die spezielle Weise wie sie ihre Kleidungsstücke mit ihren Gedanken bestickt.

Sie kreiert damit einen neuen Stil, der unverkennbar und total neu auf dem Markt ist. Sie designt Mode für jeden Anlass, Freizeitbekleidung sowie auch Sonderanfertigungen für besondere Events gehören zu Ihren Kollektionen. Als besondere Dienstleistung bietet sie einen Service wo sie vintage Kleiderstücke neu interpreiert . Die Kollektionen von Linn Annen sind individuell, frisch, jung und jedes einzelne Stück ein Unikat. Sie näht, entwirft uns realisiert ihre Mode selbst.

Bilder zur Veranstaltung

Quelle: http://www.fashionpuls.de

Ausstellungen am 29.07.2012, Fashioning fashion – Europäische Moden 1700 – 1915

Deutsches Historisches Museum

Unter den Linden 2
10117 / Berlin

Tel.: 030 - 20304 - 444

Homepage: http://www.dhm.de

am 29.07.2012 um 10:00Uhr

Fashioning fashion – Europäische Moden 1700 – 1915

Eine Ausstellung des Los Angeles County Museum of Art im Deutschen Historischen Museum

Mode zeigt in chronologischer Abfolge den Wandel der Kleidersilhouette bei Frauen und Männern und gibt einen Überblick über die Konturen von Ärmeln, Saumlängen und Proportionen. Um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Silhouette zu lenken, wird vorwiegend weiße Damenkleidung gezeigt. Weiß war in jeder Epoche in Mode. In den vergangenen Jahrhunderten war weiße Kleidung auch ein Statussymbol, da das Waschen dieser Kleidung damals noch sehr aufwändig war. Herrenkleidung war dagegen nicht so häufig Änderungen unterworfen. Männer von Stand kleideten sich im 18. Jahrhundert ebenso farbenfroh und prächtig wie Frauen. Nach der Französischen Revolution bevorzugten dann die Bürger für ihre schlichten Anzüge Tuchstoffe und seit Mitte des 19. Jahrhunderts bestimmen dunkle Farben die Herrenkleidung.

 

Textur führt die Vielfalt der textilen Oberflächen, die durch komplizierte Web-, Färbe- oder Drucktechniken entstehen. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wurden Kleider nur auf Bestellung hergestellt: Der Kunde kaufte den Stoff bei einem Textilhändler, dann nahm der Schneider Maß und anschließend stellte er das gewünschte Kleidungsstück her. Zu Beginn der Industrialisierung spielte der Textilsektor eine Pionierrolle: Spinn- und Dampfmaschinen, mechanische Webstühle und Musterwebstühle, Nähmaschinen und Konfektionierung verbilligten Stoffe und Kleider. Dadurch wurde Mode ab dem 19. Jahrhundert für viele Menschen erschwinglicher.

 

Form befasst sich mit der Verarbeitung flächiger Textilien zu Kleidung und berücksichtigt besonders die formenden, stützenden und einengenden Techniken. Traditionell wurde komplizierte und teure Kleidung wie Herrenanzüge, Korsetts und Hofkostüme von Schneidern hergestellt. Näherinnen waren eher für Frauenkleider und Kinderkleidung zuständig.

 

Dekoration präsentiert Besatz und Aufputz modischer Kleidung: prächtige Metallstickereien, kunstvolle Posamenten aus Seide, feine Spitzen oder Accessoires mit farbigen Mustern und Pailletten. Der Aufputz war vielfältig und häufig der kostspieligste Posten eines Ensembles. Kolonialpolitik und internationaler Handel machten im 18. und 19. Jahrhundert den Import reich verzierter Waren aus Ländern wie China, Japan und Indien in großer Menge möglich. In Europa wurden Materialien und Techniken der eingeführten Waren zunehmend imitiert und fremde Moden mit den eigenen vermischt. Im Verlauf des 19. Jahrhunderts vergrößerte sich das Angebot an maschinell hergestellten Produkten. Bedruckte Textilien, die wie bestickt aussahen, oder Maschinenspitzen konnten zu einem Bruchteil des Preises von handgefertigter Ware erworben werden.

Bilder zur Veranstaltung

Quelle: http://www.fashionpuls.de

Ausstellungen am 28.07.2012, Ausstellung und Verkauf von Designobjekten und Accessoires

kultpur

Muskauer Str. 47
10997 / Berlin

Tel.: 030 - 43202340

E-Mail: mail@kult-pur.de

Homepage: http://www.kult-pur.de

am 28.07.2012 um 12:00Uhr

Ausstellung und Verkauf von Designobjekten und Accessoires

Wohnen – Mode – Textil – Kunst unter wechselnden Themen Plattform für außergewöhnliche Produkte & der breiten Masse noch unbekannte Künstler

Andjelko Artic & Claudia Erler

The Secret Of The 44

The Secret Of The 44 ist eine politische Kriminalgeschichte mit Bildern. Das wäre an sich nichts Besonderes. Doch Form und Entstehung sind etwas Neues: Grundlage der Geschichte sind 142 von Andjelko Artic übermalte Fotos aus der Tagespresse. Die Farbigkeit der entstandenen Kunstwerke, die als ursprüngliche Fotos nicht mehr erkennbar sind, beschränkt sich auf Schwarz, Weiß, Grau und Rot. Der Inhalt und die spezielle Stimmung der Bilder inspirierten Claudia Erler zu einer Geschichte, einem Polit-Krimi, dessen Sprache sich an Comic-Literatur anlehnt. Gleichwohl wird die Idee des Comics auf den Kopf gestellt: Es handelt sich nicht um eine klassische illustrierte Geschichte, sondern um betextete Bilder. Das macht die Wirkung wie die Rezeption besonders. Der Protagonist selbst taucht auf den Bildern nie auf, lediglich seine Hände und Gegenstände, mit denen er in Berührung ist, sind zu sehen. Es gibt außerdem keine sichtbar wiederkehrenden Personen, wie man es aus Comics üblicherweise kennt.

Illustration: Andjelko Artic * Text: Claudia Erler

 

ARAMAT

ARAMAT-unterHOSE

anschmiegsame worte in baumwolljersey glatt auf der haut in M und L.

 

Choco Mordio

Choco Mordio steht für sinnliches Vergnügen der besonderen Art und präsentiert eine sk urile Schokoladenserie unter dem Motto:

Zartschmelzendes für Mordlustige und andere Fantasten.

In diesem Produkt vereint sich die Leidenschaft für spannende Lektüre mit dem Faible für edle Schokolade in ungewöhnlicher Verpackung.

Jeder Schokoladensorte ist inspiriert von einer „klassischen“, englischen Kriminalgeschichte oder fantastischen Erzählung. Die Quintessenz der Geschichte wird in einem Textzitat und einer passenden I l l u s t r a t i o n von Christiane Horn festgehalten.

Beim Schokoladengenuss können Sie geschmacklich erleben, wie die fein abgestimmten zutaten auf die Erzählung Bezug nehmen. Bei E. A. Poes „Sturz in den Mahlstrom“ lässt sich der Fall in den Wasserstrudel durch den Gehalt an schwarzem Meersalz in der zartbitteren Schokolade auf wesentlich ungefährlichere Art nacherleben.

Chocomordio ist sowohl intellektueller als auch sinnlicher Genuss. Auch wenn die Schokolade schon längst verspeist ist, bleibt die Erinnerung in Form der Sammelkarte, die sich gut als Lesezeichen weiterverwenden läßt. Die Schachtel kann als Bilderrahmen Verwendung finden.

 

Down to Earth - Verlag

Impulshelfte und mehr vom Berliner Verlag Down to Earth.

Zum BEispiel passend zum Thema Worrt & Bild "Scrheiben - Impulse für treffende Texte"

Dieses Impulsheft erklärt dir, wie du gut schreiben kannst. Es erläutert, worauf du beim Schreiben und Konzipieren achten solltest, wenn du aussagekräftige Texte schreiben möchtest.

Gute Inspiration - für einen selbst oder als Geschenk.

 

Front Row Society

Front Row Society ist eine Plattform aus Berlin, die talentierten Designern unabhängig von Ihrem Hintergrund die Möglichkeit gibt Ihre Designs zu zeigen. FRS gibt Designern Zugang zu einer internationalen Gemeinschaft an Modeliebhabern, mit der Möglichkeit, dass Ihre Designs produziert werden und Sie einen Anteil am Umsatz erhalten.

Front Row Society arbeitet als ein neues Design House Konzept: Mode Demokratie. Dies gibt Designern die Möglichkeit eine öffentliche Mode Ästhetik zu generieren - und es gibt Fashionistas eine Stimme zu entscheiden was der Trend ist.

Von der Silhouette bis zur Grafik wird alles von unseren Modemitgliedern (5000) weltweit zu speziellen Designprojekten entworfen und ausgewählt. Unsere Design Briefs werden von Berlin und der Vielfältigkeit unserer Stadt inspiriert. Als limitierte Editionen werden unsere Accessoires dann zu Sammlerstücken. FRS produziert die limitierten Editionen nur für die Modezentren der Welt, wie Berlin, London, Tokyo und New York.

Als Teil der Nachhaltigkeitsbewegung in der Modeindustrie, macht FRS ökologische Mode sexy. 1€ von jedem verkauften Accessoire wird an das Ethical Fashion Forum gespendet, mit dem Ziel 100% ethisch zu produzieren. So verändern wir mit jedem Accessoire ein kleines Stück die Modewelt.

 

Hinterland

Hinterland entspringt dem Umfeld von Design, Architektur und Kunst. Die Auseinandersetzung mit Raum prägt die Stoffe, die mit ihren Motiven Heimatidyllen widerspiegeln. Gebirgspanoramen, Apfelbäume in voller Blüte und Verkehrsspiegel im Weingarten ziehen mit einem charmanten Augenzwinkern an. Die Schönheit der ländlichen Szenen wickelt ein und bricht zugleich das Klischee.

Selten ist es die unberührte Natur, die Hinterland als Motive verwendet, sondern die von Menschen gestaltete Natur – jedoch immer im ländlichen Raum. Jede Bekleidung stellt eine Grenze dar zwischen Mensch und Umgebung; diese Grenzen zeigt auch Hinterland anhand der Wahl der Motive auf: die Grenzen zwischen Natur und Mensch, zwischen natürlicher Umwelt und den Eingriffen des Menschen in die Natur. So wie sich der Österreicher gerne sieht (nebst Mozart und den Sängerknaben) und dieses Klischee auch nach außen hin präsentiert, um sich damit eine nationale Identität zu geben: Natur verbunden, bodenständig, in Dirndl oder Lederhose – diese Identitätssuche wird in stilisierter Form aufgezeigt und ironisch gebrochen.

 

Jiab

Jiab is an Unconventional brand from Berlin, producing Bags, Wallets, Clothing and more... " It's started from 1 wonderful person I've met, At the end, it's 11 of us ". Origins of our brand can be found in a collection of paintings on oil colour that my girfriend Kultida "Jiab" Prachakul created when we used to live in London. She painted the portraits of the most special friends, featuring their human face mixed with the animal which represented their soul. The Collection of those paintings was exposed at "ArtGorilla" Gallery in Bangkok, Thailand. After a while Jiab designed some bags using the picture of that collection of paintings, and later on we started to sell them at Mauerpark Market in Berlin. We create artistic hand made Bags, Wallets and Clothing, with our unique design, since August 2009. Our Bags are 100% originally made in Berlin by the 2 of us, Jiab & Daniele. Our standard materials are Suede synthetic leather and Canvas.

 

Miss Renay Penny

"Entomologie" - Siebdruck T-Shirt Kollektion

Inspiriert vom Stil alter Gravuren, widmet sich diese Kollektion der grafischen Schönheit der feinen, dem Auge meist verborgenen, lebendigen und zahlreichen Details der Insekten.

"Acherontia apropos", der Totenkopfschwärmer, ist ein Nachtfalter, der für den faszinierenden Totenkopf auf seinem Unterleib weithin bekannt ist.

Die Zeichnung des Falters wird ergänzt durch einige wissenschaftliche Details der sprachlichen Gestaltung und Bedeutung seines lateinischen Namens.

Siebdruck auf schwarzen T-Shirts, organische Baumwolle. Hergestellt in Berlin-Neukölln. Bild und Text sind immer etwas verschieden platziert, so daß jedes Shirt ein Unikat ist!

***

Silkscreen T-shirts - Entomology Collection

By the change of scale and a drawing line inspired by old engravings, trying to reveal the graphic beauty of the tiniest living things.

"Acherontia atropos", the skull moth or sphinx, well-known for the intriguing skull symbol on it's abdomen.

A drawing of that moth, and some scientific details as well as etymology of the insect's latin name…

Silkscreen print on black organic cotton T-shirts. Handmade in Neukölln. Image and text are always placed differently to make every T-shirt unique!!

 

Sag + Sal

Das Berliner Label SAG + SAL stellt Taschen und Accessoires aus recycelten Drucktüchern her. Die handgefertigten Produkte sind ausnahmslos Unikate - individuelle Spuren der Vergangenheit bleiben sichtbar. Die Taschen sind stylish, enorm stabil, funktional und langlebig. Der Schnitt besteht aus einem einzigen Stück, das durch Buchschrauben seine unverwechselbare Form erhält. Gurtbänder aus der Möbelindustrie garantieren hohen Tragekomfort. Hochwertiges Rohmaterial wird durch ein klares Design zu neuem Leben erweckt.

Material Die Taschen bestehen aus recycelten Drucktüchern, die in Offset-Druckmaschinen zum Einsatz kommen. Diese Tücher, die aus mehreren lagen Gewebe, Vollgummi und kompressiblem Gummi bestehen, sind extrem stabil, widerstandsfähig, stoßfest und wasserdicht. Ein hochwertiges Rohmaterial für eine Tasche, die Vieles mitmacht.

Schnitt Der Korpus jeder Tasche besteht aus einem einzigen Stück. Das Design hat eine klare Formensprache: Es ist schlicht, solide und funktional. Auf das Wesentliche reduziert.

Verarbeitung Jede Tasche wird in der Neuköllner Manufaktur handgefertigt. Jede Tasche ist ein Unikat. Sie wird nach sorgfältiger Reinigung und dem Zuschnitt ausschließlich durch Buchschrauben zusammengefügt. In seiner ursprünglichen Bestimmung überträgt das Drucktuch im Druckprozess die Druckinformation auf das Papier - daher sind Spuren vom Druckbild teilweise noch sichtbar. Zu den Spuren der Vergangenheit zählen auch Nummern und Linien auf der Gewebeseite. Das macht jede Tasche einzigartig.

SAG + SAL, das sind Andjelko Artic und Rupert Jensch aus Berlin. Beide haben gemeinsam an der HdK Berlin Drucktechnik studiert. Rupert Jensch absolvierte außerdem Produktdesign in Potsdam. Sie haben die Idee, das Abfallprodukt Drucktuch zu etwas Neuem zu verarbeiten. In einem sechsmonatigen Prozess entwarfen Sie die Schnitte ihrer Taschen und ließen diese beim DPMA durch mehrere Geschmacksmuster schützen.

 

WORTGEWAND

Hinter der Marke Wortgewand steht die junge und innovative Modedesignerin und Künstlerin Linn Annen. Das Besondere an ihrer Mode ist, die spezielle Weise wie sie ihre Kleidungsstücke mit ihren Gedanken bestickt.

Sie kreiert damit einen neuen Stil, der unverkennbar und total neu auf dem Markt ist. Sie designt Mode für jeden Anlass, Freizeitbekleidung sowie auch Sonderanfertigungen für besondere Events gehören zu Ihren Kollektionen. Als besondere Dienstleistung bietet sie einen Service wo sie vintage Kleiderstücke neu interpreiert . Die Kollektionen von Linn Annen sind individuell, frisch, jung und jedes einzelne Stück ein Unikat. Sie näht, entwirft uns realisiert ihre Mode selbst.

Bilder zur Veranstaltung

Quelle: http://www.fashionpuls.de

Ausstellungen am 28.07.2012, Fashioning fashion – Europäische Moden 1700 – 1915

Deutsches Historisches Museum

Unter den Linden 2
10117 / Berlin

Tel.: 030 - 20304 - 444

Homepage: http://www.dhm.de

am 28.07.2012 um 10:00Uhr

Fashioning fashion – Europäische Moden 1700 – 1915

Eine Ausstellung des Los Angeles County Museum of Art im Deutschen Historischen Museum

Mode zeigt in chronologischer Abfolge den Wandel der Kleidersilhouette bei Frauen und Männern und gibt einen Überblick über die Konturen von Ärmeln, Saumlängen und Proportionen. Um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Silhouette zu lenken, wird vorwiegend weiße Damenkleidung gezeigt. Weiß war in jeder Epoche in Mode. In den vergangenen Jahrhunderten war weiße Kleidung auch ein Statussymbol, da das Waschen dieser Kleidung damals noch sehr aufwändig war. Herrenkleidung war dagegen nicht so häufig Änderungen unterworfen. Männer von Stand kleideten sich im 18. Jahrhundert ebenso farbenfroh und prächtig wie Frauen. Nach der Französischen Revolution bevorzugten dann die Bürger für ihre schlichten Anzüge Tuchstoffe und seit Mitte des 19. Jahrhunderts bestimmen dunkle Farben die Herrenkleidung.

 

Textur führt die Vielfalt der textilen Oberflächen, die durch komplizierte Web-, Färbe- oder Drucktechniken entstehen. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wurden Kleider nur auf Bestellung hergestellt: Der Kunde kaufte den Stoff bei einem Textilhändler, dann nahm der Schneider Maß und anschließend stellte er das gewünschte Kleidungsstück her. Zu Beginn der Industrialisierung spielte der Textilsektor eine Pionierrolle: Spinn- und Dampfmaschinen, mechanische Webstühle und Musterwebstühle, Nähmaschinen und Konfektionierung verbilligten Stoffe und Kleider. Dadurch wurde Mode ab dem 19. Jahrhundert für viele Menschen erschwinglicher.

 

Form befasst sich mit der Verarbeitung flächiger Textilien zu Kleidung und berücksichtigt besonders die formenden, stützenden und einengenden Techniken. Traditionell wurde komplizierte und teure Kleidung wie Herrenanzüge, Korsetts und Hofkostüme von Schneidern hergestellt. Näherinnen waren eher für Frauenkleider und Kinderkleidung zuständig.

 

Dekoration präsentiert Besatz und Aufputz modischer Kleidung: prächtige Metallstickereien, kunstvolle Posamenten aus Seide, feine Spitzen oder Accessoires mit farbigen Mustern und Pailletten. Der Aufputz war vielfältig und häufig der kostspieligste Posten eines Ensembles. Kolonialpolitik und internationaler Handel machten im 18. und 19. Jahrhundert den Import reich verzierter Waren aus Ländern wie China, Japan und Indien in großer Menge möglich. In Europa wurden Materialien und Techniken der eingeführten Waren zunehmend imitiert und fremde Moden mit den eigenen vermischt. Im Verlauf des 19. Jahrhunderts vergrößerte sich das Angebot an maschinell hergestellten Produkten. Bedruckte Textilien, die wie bestickt aussahen, oder Maschinenspitzen konnten zu einem Bruchteil des Preises von handgefertigter Ware erworben werden.

Bilder zur Veranstaltung

Quelle: http://www.fashionpuls.de

Ausstellungen am 27.07.2012, Ausstellung und Verkauf von Designobjekten und Accessoires

kultpur

Muskauer Str. 47
10997 / Berlin

Tel.: 030 - 43202340

E-Mail: mail@kult-pur.de

Homepage: http://www.kult-pur.de

am 27.07.2012 um 12:00Uhr

Ausstellung und Verkauf von Designobjekten und Accessoires

Wohnen – Mode – Textil – Kunst unter wechselnden Themen Plattform für außergewöhnliche Produkte & der breiten Masse noch unbekannte Künstler

Andjelko Artic & Claudia Erler

The Secret Of The 44

The Secret Of The 44 ist eine politische Kriminalgeschichte mit Bildern. Das wäre an sich nichts Besonderes. Doch Form und Entstehung sind etwas Neues: Grundlage der Geschichte sind 142 von Andjelko Artic übermalte Fotos aus der Tagespresse. Die Farbigkeit der entstandenen Kunstwerke, die als ursprüngliche Fotos nicht mehr erkennbar sind, beschränkt sich auf Schwarz, Weiß, Grau und Rot. Der Inhalt und die spezielle Stimmung der Bilder inspirierten Claudia Erler zu einer Geschichte, einem Polit-Krimi, dessen Sprache sich an Comic-Literatur anlehnt. Gleichwohl wird die Idee des Comics auf den Kopf gestellt: Es handelt sich nicht um eine klassische illustrierte Geschichte, sondern um betextete Bilder. Das macht die Wirkung wie die Rezeption besonders. Der Protagonist selbst taucht auf den Bildern nie auf, lediglich seine Hände und Gegenstände, mit denen er in Berührung ist, sind zu sehen. Es gibt außerdem keine sichtbar wiederkehrenden Personen, wie man es aus Comics üblicherweise kennt.

Illustration: Andjelko Artic * Text: Claudia Erler

 

ARAMAT

ARAMAT-unterHOSE

anschmiegsame worte in baumwolljersey glatt auf der haut in M und L.

 

Choco Mordio

Choco Mordio steht für sinnliches Vergnügen der besonderen Art und präsentiert eine sk urile Schokoladenserie unter dem Motto:

Zartschmelzendes für Mordlustige und andere Fantasten.

In diesem Produkt vereint sich die Leidenschaft für spannende Lektüre mit dem Faible für edle Schokolade in ungewöhnlicher Verpackung.

Jeder Schokoladensorte ist inspiriert von einer „klassischen“, englischen Kriminalgeschichte oder fantastischen Erzählung. Die Quintessenz der Geschichte wird in einem Textzitat und einer passenden I l l u s t r a t i o n von Christiane Horn festgehalten.

Beim Schokoladengenuss können Sie geschmacklich erleben, wie die fein abgestimmten zutaten auf die Erzählung Bezug nehmen. Bei E. A. Poes „Sturz in den Mahlstrom“ lässt sich der Fall in den Wasserstrudel durch den Gehalt an schwarzem Meersalz in der zartbitteren Schokolade auf wesentlich ungefährlichere Art nacherleben.

Chocomordio ist sowohl intellektueller als auch sinnlicher Genuss. Auch wenn die Schokolade schon längst verspeist ist, bleibt die Erinnerung in Form der Sammelkarte, die sich gut als Lesezeichen weiterverwenden läßt. Die Schachtel kann als Bilderrahmen Verwendung finden.

 

Down to Earth - Verlag

Impulshelfte und mehr vom Berliner Verlag Down to Earth.

Zum BEispiel passend zum Thema Worrt & Bild "Scrheiben - Impulse für treffende Texte"

Dieses Impulsheft erklärt dir, wie du gut schreiben kannst. Es erläutert, worauf du beim Schreiben und Konzipieren achten solltest, wenn du aussagekräftige Texte schreiben möchtest.

Gute Inspiration - für einen selbst oder als Geschenk.

 

Front Row Society

Front Row Society ist eine Plattform aus Berlin, die talentierten Designern unabhängig von Ihrem Hintergrund die Möglichkeit gibt Ihre Designs zu zeigen. FRS gibt Designern Zugang zu einer internationalen Gemeinschaft an Modeliebhabern, mit der Möglichkeit, dass Ihre Designs produziert werden und Sie einen Anteil am Umsatz erhalten.

Front Row Society arbeitet als ein neues Design House Konzept: Mode Demokratie. Dies gibt Designern die Möglichkeit eine öffentliche Mode Ästhetik zu generieren - und es gibt Fashionistas eine Stimme zu entscheiden was der Trend ist.

Von der Silhouette bis zur Grafik wird alles von unseren Modemitgliedern (5000) weltweit zu speziellen Designprojekten entworfen und ausgewählt. Unsere Design Briefs werden von Berlin und der Vielfältigkeit unserer Stadt inspiriert. Als limitierte Editionen werden unsere Accessoires dann zu Sammlerstücken. FRS produziert die limitierten Editionen nur für die Modezentren der Welt, wie Berlin, London, Tokyo und New York.

Als Teil der Nachhaltigkeitsbewegung in der Modeindustrie, macht FRS ökologische Mode sexy. 1€ von jedem verkauften Accessoire wird an das Ethical Fashion Forum gespendet, mit dem Ziel 100% ethisch zu produzieren. So verändern wir mit jedem Accessoire ein kleines Stück die Modewelt.

 

Hinterland

Hinterland entspringt dem Umfeld von Design, Architektur und Kunst. Die Auseinandersetzung mit Raum prägt die Stoffe, die mit ihren Motiven Heimatidyllen widerspiegeln. Gebirgspanoramen, Apfelbäume in voller Blüte und Verkehrsspiegel im Weingarten ziehen mit einem charmanten Augenzwinkern an. Die Schönheit der ländlichen Szenen wickelt ein und bricht zugleich das Klischee.

Selten ist es die unberührte Natur, die Hinterland als Motive verwendet, sondern die von Menschen gestaltete Natur – jedoch immer im ländlichen Raum. Jede Bekleidung stellt eine Grenze dar zwischen Mensch und Umgebung; diese Grenzen zeigt auch Hinterland anhand der Wahl der Motive auf: die Grenzen zwischen Natur und Mensch, zwischen natürlicher Umwelt und den Eingriffen des Menschen in die Natur. So wie sich der Österreicher gerne sieht (nebst Mozart und den Sängerknaben) und dieses Klischee auch nach außen hin präsentiert, um sich damit eine nationale Identität zu geben: Natur verbunden, bodenständig, in Dirndl oder Lederhose – diese Identitätssuche wird in stilisierter Form aufgezeigt und ironisch gebrochen.

 

Jiab

Jiab is an Unconventional brand from Berlin, producing Bags, Wallets, Clothing and more... " It's started from 1 wonderful person I've met, At the end, it's 11 of us ". Origins of our brand can be found in a collection of paintings on oil colour that my girfriend Kultida "Jiab" Prachakul created when we used to live in London. She painted the portraits of the most special friends, featuring their human face mixed with the animal which represented their soul. The Collection of those paintings was exposed at "ArtGorilla" Gallery in Bangkok, Thailand. After a while Jiab designed some bags using the picture of that collection of paintings, and later on we started to sell them at Mauerpark Market in Berlin. We create artistic hand made Bags, Wallets and Clothing, with our unique design, since August 2009. Our Bags are 100% originally made in Berlin by the 2 of us, Jiab & Daniele. Our standard materials are Suede synthetic leather and Canvas.

 

Miss Renay Penny

"Entomologie" - Siebdruck T-Shirt Kollektion

Inspiriert vom Stil alter Gravuren, widmet sich diese Kollektion der grafischen Schönheit der feinen, dem Auge meist verborgenen, lebendigen und zahlreichen Details der Insekten.

"Acherontia apropos", der Totenkopfschwärmer, ist ein Nachtfalter, der für den faszinierenden Totenkopf auf seinem Unterleib weithin bekannt ist.

Die Zeichnung des Falters wird ergänzt durch einige wissenschaftliche Details der sprachlichen Gestaltung und Bedeutung seines lateinischen Namens.

Siebdruck auf schwarzen T-Shirts, organische Baumwolle. Hergestellt in Berlin-Neukölln. Bild und Text sind immer etwas verschieden platziert, so daß jedes Shirt ein Unikat ist!

***

Silkscreen T-shirts - Entomology Collection

By the change of scale and a drawing line inspired by old engravings, trying to reveal the graphic beauty of the tiniest living things.

"Acherontia atropos", the skull moth or sphinx, well-known for the intriguing skull symbol on it's abdomen.

A drawing of that moth, and some scientific details as well as etymology of the insect's latin name…

Silkscreen print on black organic cotton T-shirts. Handmade in Neukölln. Image and text are always placed differently to make every T-shirt unique!!

 

Sag + Sal

Das Berliner Label SAG + SAL stellt Taschen und Accessoires aus recycelten Drucktüchern her. Die handgefertigten Produkte sind ausnahmslos Unikate - individuelle Spuren der Vergangenheit bleiben sichtbar. Die Taschen sind stylish, enorm stabil, funktional und langlebig. Der Schnitt besteht aus einem einzigen Stück, das durch Buchschrauben seine unverwechselbare Form erhält. Gurtbänder aus der Möbelindustrie garantieren hohen Tragekomfort. Hochwertiges Rohmaterial wird durch ein klares Design zu neuem Leben erweckt.

Material Die Taschen bestehen aus recycelten Drucktüchern, die in Offset-Druckmaschinen zum Einsatz kommen. Diese Tücher, die aus mehreren lagen Gewebe, Vollgummi und kompressiblem Gummi bestehen, sind extrem stabil, widerstandsfähig, stoßfest und wasserdicht. Ein hochwertiges Rohmaterial für eine Tasche, die Vieles mitmacht.

Schnitt Der Korpus jeder Tasche besteht aus einem einzigen Stück. Das Design hat eine klare Formensprache: Es ist schlicht, solide und funktional. Auf das Wesentliche reduziert.

Verarbeitung Jede Tasche wird in der Neuköllner Manufaktur handgefertigt. Jede Tasche ist ein Unikat. Sie wird nach sorgfältiger Reinigung und dem Zuschnitt ausschließlich durch Buchschrauben zusammengefügt. In seiner ursprünglichen Bestimmung überträgt das Drucktuch im Druckprozess die Druckinformation auf das Papier - daher sind Spuren vom Druckbild teilweise noch sichtbar. Zu den Spuren der Vergangenheit zählen auch Nummern und Linien auf der Gewebeseite. Das macht jede Tasche einzigartig.

SAG + SAL, das sind Andjelko Artic und Rupert Jensch aus Berlin. Beide haben gemeinsam an der HdK Berlin Drucktechnik studiert. Rupert Jensch absolvierte außerdem Produktdesign in Potsdam. Sie haben die Idee, das Abfallprodukt Drucktuch zu etwas Neuem zu verarbeiten. In einem sechsmonatigen Prozess entwarfen Sie die Schnitte ihrer Taschen und ließen diese beim DPMA durch mehrere Geschmacksmuster schützen.

 

WORTGEWAND

Hinter der Marke Wortgewand steht die junge und innovative Modedesignerin und Künstlerin Linn Annen. Das Besondere an ihrer Mode ist, die spezielle Weise wie sie ihre Kleidungsstücke mit ihren Gedanken bestickt.

Sie kreiert damit einen neuen Stil, der unverkennbar und total neu auf dem Markt ist. Sie designt Mode für jeden Anlass, Freizeitbekleidung sowie auch Sonderanfertigungen für besondere Events gehören zu Ihren Kollektionen. Als besondere Dienstleistung bietet sie einen Service wo sie vintage Kleiderstücke neu interpreiert . Die Kollektionen von Linn Annen sind individuell, frisch, jung und jedes einzelne Stück ein Unikat. Sie näht, entwirft uns realisiert ihre Mode selbst.

Bilder zur Veranstaltung

Quelle: http://www.fashionpuls.de